Jeff Koons.Shine a Firenze

Continua la serie di mostre dedicate all'arte contemporanea a Palazzo Strozzi, stavolta è il turno del famosissimo Jeff Koons, che nel 2015 già aveva fatto parlare di sé con la scultura dorata Pluto e Proserpina esposta davanti a Palazzo Vecchio.
Jeff Koons. Shine porta a Palazzo Strozzi più di 30 opere lucide e colorate che indagano il concetto koonsiano di shine (lucentezza).
Koons rimane affascinato dalle superfici riflettenti fin dalle sue prime sperimentazioni, che includevano veri e propri specchi e contenevano già in forma acerba gli elementi tipici della sua arte: superfici specchianti, gonfiabili, giocattoli e riferimenti all’arte antica.

Le opere in mostra che più affascineranno i visitatori sono sicuramente quelle della serie Celebrations e della più recente Popeye, come ad esempio Sacred Heart (1994-2007), Baloon Dog (1994-2000), Dolphin (2002) o Hulk (2004-2018). Opere colorate e divertenti, caratterizzate da una forte ambiguità tra realtà e apparenza.

Sacred Heart è un enorme cuore incartato, in equilibrio sulla punta, solo che non si tratta di carta da regali, ma di acciaio inossidabile lucidato a specchio. Una scultura pesantissima che trasmette un incredibile senso di leggerezza, di allegria, di festività.

Allo stesso modo, Baloon Dog è una riproduzione in grande scala di un cagnolino fatto di palloncini, uno di quelli assemblati dai pagliacci alle feste per bambini.

Ancora più sorprendenti sono forse Dolphin e Hulk. Entrambe assemblage di oggetti: da un lato oggetti ready-made, come i basso-tuba e le pentole, dall’altra oggetti creati come le fedelissime riproduzioni di gonfiabili di in acciaio e in bronzo.

Quel che stupisce è la perfezione di queste riproduzioni, che appaiono così leggere e così dettagliate da non lasciare alcun dubbio sulla loro veridicità. Trovandosele davanti la tentazione di toccarle è quasi irresistibile, l’occhio ci dice che sono morbide al tatto e ripiene di aria, ma questa convinzione viene subito smentita dalle targhette esplicative delle opere, su cui troviamo scritto alluminio e bronzo policromato.

Un’altra opera che fa un simile effetto è la famosissima Rabbit (1986), acquistata all’asta nel 2019 al prezzo record di 91 milioni di dollari. Si tratta della prima opera di Koons che riproduce in acciaio dei gonfiabili di plastica e come per le opere successive, la sensazione vedendola è proprio quella di volerla toccare per accertarsi di che materiale è fatto questo coniglio "gonfiabile" argentato.

Per riprodurre alla perfezione le pieghe della plastica i lavori di Koons vengono scrutinati meticolosamente dall’artista, solo pochi esemplari hanno la sua approvazione.

Basti pensare alla serie Gazing Balls, costituita da riproduzioni perfette di famose opere di scultura e pittura all’interno delle quali vengono inserite delle lucide sfere blu in vetro soffiato.

Koons esamina le sfere una ad una e ne approva una su trecento. Sebbene spesso riproducano oggetti di uso quotidiano che l’artista acquista a poco prezzo nei negozi di cianfrusaglie, in realtà la qualità di queste opere è altissima.

La mostra si conclude con opere della serie Antiquity che ribadisce ancora una volta l’interesse di Jeff Koons per l’arte antica.

Si tratta di due grandi sculture in acciaio colorato e lucidato a specchio che si ispirano a piccole statuette della fertilità paleolitiche, ancora una volta trasformate in sculture di palloncini. Temi come la fragilità della vita, la sessualità, l’infanzia e il respiro percorrono tutta la produzione artistica di Koons, e queste opere in particolare racchiudono tutti questi elementi.

L’artista americano è convinto che l’arte non sia completa senza lo spettatore. Ogni opera è lucida e riflette l’ambiente circostante, incluso chi la guarda, inglobandolo, distorcendolo e restituendolo alla fonte. L’opera prende vita nel momento in cui viene osservata da vicino, e cambia continuamente in base all’osservatore e all’ambiente circostante. Una volta uscito dal museo, il visitatore si porta via con se la possibilità di questa interazione con l’opera e quindi l’opera stessa. Senza l’uno non esiste l’altro.

D’altra parte è proprio questo lo scopo principale dell’opera di Jeff Koons, rendere l’arte più inclusiva e democratica possibile.